EN VOZ DE LOS PROTAGONISTAS, ESPECIALISTAS Y TESTIGOS DE “LOS OLVIDADOS”

Al respecto de la película, especialistas en cine mexicano han hablado acerca de su acercamiento a la realización de esta película, compartiendo con la gente, anécdotas o testimonios de lo que ocurrió antes, durante y después del estreno de “Los Olvidados”.

El Jefe de Información de la Cineteca Nacional José Antonio Valdés habló acerca de la realización del guión del filme: “Luis Buñuel se encierra en el tribunal para menores. Él arma el guión con  Max Aub, Luis Alcoriza, Pedro de Urdimalas, (el cual renuncia). Fue una película en la que no hubo ningún actor de peso. Solamente eran Estela Inda, Miguel Inclán y Alfonso Mejía y un grupo de chavitos que, bueno uno ya había salido en varias películas como bailarín que se llamaba Roberto Cobo.”

Desde la filmación, la película comenzó a provocar problemas: “una maquillista renuncia en la escena donde Estela Inda le niega la comida a Pedro porque dice que las madres mexicanas le niegan nunca la comida a su hijo”, comentaba Valdés.

Más polémicas no se hicieron esperar. En otra escena, un técnico estuvo a punto de renunciarle a Gabriel Figueroa argumentando: “¿por qué Buñuel viene a filmar aquí a los llanos de la Doctores  si las Lomas de Chapultepec está tan bonita”. Obviamente,  no comprendía el concepto que el director quería proyectar.

El jefe de Información de la Cineteca Nacional terminó diciendo que “realmente fue una película muy impactante, el estreno se dio de una manera catastrófica”. Pues hubo una cantidad de protestas impresionantes y la película se retiró.

Finalmente, gracias  a los nexos de Buñuel con Europa, es invitado y la película llega al Festival de Cannes. Viene la gran sorpresa que fue el premio a Mejor Director para Luis Buñuel. Vienen los 11 Arieles…

Roberto Cobo, quien interpretó a el “Jaibo” en la película comentó cómo fue que él consiguió el papel de ese emblemático personaje:

“Yo fui una vez a una prueba que estaban haciendo para unos artistas que querían alargar una película de Tintan y efecto les gustó y me quedé con el papel. Pero al bajar tres, cuatro pisos oí un ruido muy fuerte de muchachos, les dije, ¿Qué pasa aquí?, – Él es el director que está buscando chamacos para una película que se va a llamar La manzana podrida. Es como inicialmente se iba a llamar Los Olvidados. Me abrí paso con los hombros hasta la mesa de Buñuel. Se me quedó viendo, me dijo ¿cómo te llamas? Le di mi nombre. Me dieron un papel sobre una escena, lo hice cinco veces igual y me dieron el papel”

El fotógrafo Gabriel Figueroa (hijo), hizo una serie de declaraciones al respecto de su acercamiento al fenómeno, pues su padre fue el camarógrafo que logró capturar las cintas de este proyecto. Hablando sobre el plan de Buñuel sobre hacer este trabajo explica que “Los Olvidados” era su primera producción seria, algo que él quería hacer.  Convenció a los productores de poder hacer la película.”

El que grandes personajes se unan hace que grandes cosas sucedan, y esta grabación fue el vínculo que unió a dos grandes del cine: “La película se filmó en 21 días, que es prácticamente un récord y ahí empezó la relación de Figueroa con Buñuel”, afirmó el hijo de Figueroa.

También obtuvo información acerca de las polémicas entre los realizadores del trabajo: “La película tuvo críticas desde el primer día. El que escribió parte de los guiones, le pidió a don Luis que lo quitara de los créditos, que él no tenía nada que ver con esa película, estaba avergonzado”.

Tanto furor causó entre el público mexicano que se llegó al punto de la agresión, no fue bien recibida por los espectadores, Figueroa compartió que  “Hasta en una de las funciones destruyeron el teatro, de lo enfurecidos que estaban sobre la película”.

Sin embargo, en la estela internacional fue recibida con galardones, apreciada como una obra de arte, el fotógrafo afirma que una vez en Europa las cosas fueron diferentes para Buñuel: “La pusieron a concursar en Cannes, ganó. Y regresa como la gran película”.

Cambió la perspectiva que había generado dentro de México: “De hecho los productores pensaban que iban a perder dinero con esa película y es, por las estadísticas, la película de Buñuel, que más dinero ha hecho hasta la fecha.”Afirmó Figueroa.

El actor Eduardo Macgregor expresó que el trabajo de Gabriel Figueroa, dentro del concepto de Buñuel, no tomó su rumbo sino hasta la grabación: “Figueroa buscaba, como cámara pues sus tomas y de pronto Buñuel que ya tenía prisa y eso, le decía Mire, por favor Déjese de nubecitas, a mí lo que me importa es esto, déjese de nubecitas.

Dado que Figueroa venía de una escuela tradicional de hacer cine, encontraba normal el hacer ese estilo de tomas, en las que el paisaje tomara su lugar como escenario, por el contrario de  lo que Buñuel buscaba. Un amigo de don Luis, el señor Claudio Isaac expresaba al respecto que “los preciosismos de Figueroa estorbaban el discurso de Buñuel. La austeridad de lo que él tenía que decir, de la potencia que estaba en la médula de su discurso podía quedar obstaculizada por unas nubes demasiado bonitas o un amanecer demasiado “estético”.

En consecuencia del resultado de esta grabación, varios actores respondieron de manera negativa ante la película. Blanca Estela Limón, quien es Directora de Casting de Simón del Desierto, comentó que inicialmente la película no fue muy bien recibida por Jorge Negrete y varios cineastas contemporáneos en esa época, pues “no la vieron muy bien”.

La Crítica de Cine, Fernanda Solórzano, estudió acerca de las reacciones de este filme y explica que “hubo una gran conmoción y lo tachan de traidor y Jorge Negrete, que había trabajado con él, le parece lo peor que pudo haber hecho alguien: haber hablado así de México.”

El Director del Centro de Capacitación Cinematográfica, Henner Hofmann, habló también de esas reacciones y comentó que “fue una película que causó en México un revuelo y ofensas a muchísimos mexicanos que no querían que esa realidad se viera y lo señalaron de una manera muy majadera de enseñar esta miseria y violencia.”

Pero ante todo esto, ¿qué dijo Luis Buñuel? En una entrevista que se le realizó en Francia, el entrevistador le hace una pregunta con referencia a la opinión de la gente:

  • Luis Buñuel, usted ha sido atacado en su vida y en verdad, extremadamente insultado por haber puesto en escena a Robinson Crusoe, Los Olvidados, Él, muchas obras maestras. Usted mismo ha dicho que se fue de su país para vivir lejos y a pesar de eso usted ha conservado el sentimiento de ser libre.

A lo que Luis Buñuel respondió:

  • La libertad total no existe, yo jamás he sido libre, yo soy libre cuando cierro mis ojos y estoy conmigo mismo sin que sepa que ya estoy viejo. El sistema de inconformidad es esa tendencia a romperse la cabeza por recuperar la propia libertad, lo que es imposible, es por tanto una inconformidad permanente de la realidad exterior
  • ¿Considera usted que la libertad de espíritu y de creación están ahora más amenazadas que otras veces?

Buñuel responde:

  • Sí, todo mundo está amenazado y la libertad de expresión también…

LAS CRÍTICAS

Días después del estreno se publicaron interesantes críticas de la película que resaltan el carácter realista de la cinta, así vemos en una de las publicaciones del periódico El UNIVERSAL, en la sección “Magacinema”, un reconocimiento a la autenticidad de la obra reconociendo en ella a “…seres que crecen y viven en los barrios donde imperan la miseria y el crimen, trasladados al lienzo de plata con todo su trágico realismo […]”.

Más adelante se hace una descripción de cada uno de los personajes mencionando más allá de sus aspectos físicos, entre algunos de los personajes se mencionan:  “‘El Jaibo’, un golfo citadino que impone su voluntad a los chicos de la pandilla y llega al crimen con pavorosa sangre fría, asombrosamente interpretado por Roberto Cobo. ‘Pedro’, un muchacho que quería ser bueno, pero no sabía cómo, porque su propia madre lo odiaba; ‘Meche’, la chiquilla que nace y crece en la ignominia (…) brillante creación de Alma Delia Fuentes; ‘El Ojitos’, pequeño provinciano de noble corazón abandonado por su padre…

Además, se resalta el trabajo del productor, el director y los intérpretes debido a que realizaron una obra “de altísima calidad artística y emocional, como jamás se había logrado en ninguno de los países productores de películas, con todo el valor cívico que se necesita para descorrer el velo que cubre el tremendo problema de la delincuencia juvenil en México y en todas las grandes capitales del mundo”.

Al llegar el 14 de noviembre de 1950, Novedades volvió a dedicarle un espacio entre sus hojas a ‘’Los Olvidados’’ a través de dos artículos: ‘’La estética del horror, del film ‘Los Olvidados’”escrita por Edmundo Báez quien la describió como una cinta llena de horror, lo que la caracteriza como mexicana. Esta opinión la expresó de la siguiente manera: “Se ha dicho que la película ‘Los Olvidados’ dirigida por Luis Buñuel, escrita por el escritor español Luis Alcoriza y producida por por el productor europeo Oscar Dancigers, es horrible y que no es mexicana. En un punto tiene razón quienes lo han dicho y en otro no. Efectivamente ‘Los Olvidados’ es ‘horrible’, pero precisamente ese ‘horror’ es lo que la hace profundamente mexicana”.

En la misma página que fue publicada la opinión de Edmundo Báez, también se encontraba una crítica que ocupaba una columna, escrito por Ariel, la cual se titulaba: “Nuestra crítica ‘Los Olvidados’”, que calificaba a la película como un reflejo de la calidad del cine mexicano. Esto se expresó así:

“Dentro de ese relativismo podemos decir con orgullo que México produce un alto porcentaje de películas de calidad. En este año han salido de nuestros Estudios  y  han triunfado en la pantallas capitalinas muchas cintas de innegable valor estético. Ahora ‘Los Olvidados’  puede exhibirse en cualesquiera de las capitales del mundo sin que se le puede regatear los elogios a su fuerza y  a su arte expresivo’’.

Lamentablemente no todos aprobarían el extraordinario trabajo de Buñuel, y reconocerian en la producción una aberración total al mundo del cine. Muestra de esto es lo que en Septiembre de 1950 se publicaría en el periódico CLARIDADES: “Una refinada lección de crueldades, convierte en monstruosa la última película de Luis Buñuel: Morbosidad, crímenes infantiles, perberción sexual, insesto, hambre de niños crueles y un adulto afeminado, son las cloacas que presenta el cineasta español bajo el título de ‘Los Olvidados’”.

Crítica a la película "Los Olvidados" de Luis Buñuel, en el periódico El Universal

Crítica a la película “Los Olvidados” de Luis Buñuel, en el periódico El Universal

EN “NOVEDADES”

Ese mismo día Excélsior  no fue el único periódico que publicó su comentario sobre Los olvidados, Novedades  decidió dar a conocer su punto de vista sobre la producción cinematográfica de Luis Buñuel, a través de un artículo titulado <En idioma claro, humano y crudo se habla filmicamente en la película ‘’Los olvidados’’>,  al calificarla como ‘’amarga’’ y ‘’cruda’’, que merece ser reconocida como una cinta  cinematográfica de calidad. Novedades  lo escribe de la siguiente manera:

‘’Este film tan distinguido quizá sea demasiado amargo y los niños por muy malos que hayan crecido de acuerdo con el  ambiente en  que les tocó  florecer, tiene actos de ternura   infinita que posiblemente el actor haya olvidado en Los olvidados, pero para quien va al cine en busca de diversión y no de caramelos condimentados, llamadas películas blancas, esta película le habrá de dejar satisfecho, si es mexicano quien lo ve, lo llenará de orgullo, pues está a la altura de cualquier film extranjero, de esos llamados realistas o naturalistas.’’

“LOS OLVIDADOS” EN SU CONTEXTO HISTÓRICO Y SOCIAL

Para Cristina Puga,el inicio de la década de los 50, el presidente Miguel Alemán, en aquel entonces,decidió poner marcha un plan ambicioso que consistió en dejar a un lado a la agricultura como la máxima fuente de ingresos del país, para crear una industria nacional y privada de maquinaria que daría inicio al despegue de la industrialización del país. Para ello tuvo que lidiar con los capitales extranjeros para que no desplazarán la industrias mexicana.También impulsó la importación de maquinaria, al reducir los impuestos. y cerró las fronteras mediante impuestos altos a los productos que representaban una competencia para los nuevos productos hechos en México.

El plan industrializador evolucionó hasta convertirse en una forma de enriquecimiento desproporcionado, debido a la falta de competencia que trajo consigo la producción de varios productos de baja calidad, la saturación del mercado interno, una economía desequilibrada y un rezago tecnológico. Mijares Sánchez Raul menciona en su libro Gobiernos generadores de riqueza: La administración pública del futuro, que el modelo para convertir a México en un país industrial se transformó en ‘’una utopía que, finalmente, lo único que logró fue relegar el agro mexicano’’.

Aleman

México por aquellos años estaba pasando por una gran esplendor en la industria cinematográfica a la cuál se le conocería más tarde como siglo de oro del cine mexicano. Iniciando la década de los 40 lo que más se producía en el país era peliculas de un “ambiente campirano”comenta Humberto Domínguez Chávez, además de encontrarse melodramas y las comedias rancheras.[1] En esta época también podemos apreciar una desaparición de los temas revolucionarios con la presente figura de Pancho Villa, y por efectos de censura se va a tratar de hacer trabajos fílmicos donde se va a buscar evitar presentar aspectos contradictorios, vergonzosos transformando el discurso a la unidad nacional y la modernización.

A lo largo de la historia del cine mexicano, se han retratado distintas facetas de la sociedad, desde las que muestran la forma de vida de los “ricos” en película como El automóvil gris (1919), Ustedes los ricos (1948), Una familia de tantas (1948), hasta la forma de vida (a veces un tanto maquillada) de “los pobres” como Nazarín (1948), Nosotros los pobres (1948) e, incluso, tratar de enseñar cómo se vive dentro de las esferas de poder.

La película Los Olvidados, de Luis Buñuel, realizada en 1950, es un drama o tragedia con algunos tintes neorelistas, la cual parte de una corriente italiana que nace en el año de 1945 en el cual se intenta reflejar la realidad económica y social del país con la ayuda de escenario naturales, actores no profesionales y otra técnicas que lo acercan a los documentales.

El director busca reflejar un México distinto a lo que el presidente decía que era y se centra en la realidad cotidiana de los reprimidos, a los que parece que la mayoría de la sociedad con beneficios no recuerda o ha olvidado. Careciendo de estudios, por ende no saben escribir ni leer, son sumisos ante la autoridad y jamás reclama el porqué de su situación. La falta de recursos por parte del gobierno hace que esta parte de la población, desemboque en delincuencia, alcoholismo, tabaquismo, drogadicción entrando así en un laberinto donde solo hay una puerta y esta lleva por lo regular a la muerte.

Según diversos análisis que se han realizado sobre la película, nadie, hasta el momento, había reflejado la realidad de la pobreza mexicana como Luis Buñuel. Además de que, al compararla con Nosotros los pobres de Ismael Rodríguez, se muestra que no busca empujar a los espectadores a sentir lástima por los personajes (y la realidad). Emilio García Riera en su libro Historia documental del cine mexicano, época sonora, menciona que “…Los Olvidados, fue la primera película mexicana que trascendió los valores del costumbrismo, de la intuición popular o de la buena artesanía”

Su productor, Oscar Dancigers, le pidió al Buñuel filmar dos finales, el original que todos conocemos por su crudeza y un final “feliz”, en donde existía redención para sus personajes y el Jaibo recibía su merecido.

En ese entonces, la “liga de la decencia” clasificaba las películas y esta cinta fue catalogada como “no apta para gente decente”, pero aun así, Buñuel se mantuvo firme en presentar el final que originalmente planeó para su cinta. Después de su estreno, la cinta estuvo en cartelera por 3 días ya que tuvo presiones de la prensa, gobierno y las ligas clasistas de la sociedad mexicana.

Sindicatos, asociaciones, ligas de profesores y medios de comunicación “unieron fuerzas” contra Buñuel, pidiendo su expulsión del país. Berta Gamboa, esposa del poeta León Felipe, en el estreno insultó al director llamándole miserable y asegurándole que iba a pedir que la ley cayera sobre él, pues consideraba que había falseado la realidad, ya que “esos niños no son mexicanos”

Después de ganar un premio Ariel a mejor película y mejor director (este también en Cannes de 1951), fue más que suficiente para que el regreso de la cinta al cine fuera un éxito y permitiera al director seguir con su carrera

[1] Humberto Dominguez Chávez, Cultura y Vida Cotidiana 1940-1970, Programa de Cómputo para la enseñanza. CCH-UNAM, Mayo 2011.

Cartel en “El Universal”

El calendario marcaba 9 de Noviembre de 1950, en la sección de “Cartelera” de los principales diarios de México de aquellos años (Excélsior, Universal) se publicaba el cartel de una nueva película. En uno de estos publicado en el Excélsior se leía: “Por tratarse de una película verdaderamente excepcional y diferente a cuanto ha producido la cinematografía mundial la empresa del Cine México se complace en presentarla a su distinguida clientela”. En esta ocasión, el Cine México sería el encargado de proyectar la nueva y polémica película del director español.

En el cartel se especificaba que era sólo para adultos, debido a las desgarradoras y crueles (esto último considerado por la crítica). “Con caras nuevas, que son una verdadera revelación en la pantalla! El argumento más original y que ha provocado las opiniones más encontradas”, en el video Historia de vida – Luis Buñuel, un programa que fue emitido por Canal 11, (nombre) declara: “Una película en la que no había ningún actor reconocido, digamos, de peso, sólo era Estela Inda, Miguel Inclán y Alfonso Mejía y un grupo de chavitos que uno ya había salido en muchas películas que era Roberto Cobo, como bailarín” esto refuerza lo que dice el cartel sobre las “caras nuevas”.

Cartel publicitario en el periódico El Universal, 1950

Cartel publicitario en el periódico El Universal, 1950

Galería

En esta sección se podrán apreciar imágenes que ilustren todo lo mencionado en el blog. Desde los carteles publicitarios de la película “Los Olvidados” en los periódicos, como fotografías de los momentos emblemáticos de este filme.

Carteles publicitarios en periódicos:

Cartel publicitario en el periódico El Universal, 1950

Cartel publicitario en el periódico El Universal, 1950

Cartel publicitario en el periódico El Universal

Cartel publicitario en el periódico El Universal

Más publicidad:

Imagen publicitaria en El Universal, 1950

Imagen publicitaria en El Universal, 1950

Crítica a la película "Los Olvidados" de Luis Buñuel, en el periódico El Universal

Crítica a la película “Los Olvidados” de Luis Buñuel, en el periódico El Universal

El anuncio de triunfo en Cannes:

Cinema Reporter, anuncia la noticia del galardón del director en Cannes.

Cinema Reporter, anuncia la noticia del galardón del director en Cannes.

Carteles publicitarios de la película en otros países:

PITIE POUR EUX-MEDELIJDEN MET HEN - Belgian Poster

Publicidad en Bélgica

I FIGLI DELLA VIOLENZA - Italian Poster by Sandro Symeoni

Publicidad en Italia

LOS OLVIDADOS - German Poster by Dorothea Fischer-Nosbisch 1

Publicidad en Alemania

LOS OLVIDADOS - Japanese Poster

Publicidad en Japón

LOS OLVIDADOS - Spanish Poster by Jano 1

Publicidad en España

PITIE POUR EUX - French Poster by Boris Grinsson

Publicidad en Francia

Fotografías:

Fotografía tomada al equipo de producción

Fotografía tomada al equipo de producción

Director y camarógrafo de la película

Director y camarógrafo de la película

Buñuel recibiendo el premio a mejor director Cannes

FINAL ALTERNO

En el documental “Historias de Vida: Luis Buñuel”, Francisco Gaytán, curador de la Filmoteca de la UNAM, comenta que la ésta guardó todos los materiales de CLASA, la que compró los derechos de las películas que hizo Buñuel con Dancigers. Cuando se buscó el negativo de la película, la ficha técnica decía “Los Olvidados, 9 rollos” y la trajeron con 8 rollos. Gaytán mandó traer el noveno rollo y al desplegarlo leyeron “Los Olvidados. Segundo final”.

Fue noticia que dio la vuelta al mundo, “era decepcionante”, expresó Gaytán. Era obvio que Dancigers tuviera miedo que no le autorizaran la película y que haya pedido que se hiciera un segundo final en caso de que eso sucediera. Gabriel Figueroa hijo, comenta que su papá les dijo  él había filmado a petición de los productores otro final pero que él lo hizo nada más por tranquilizarlos, porque sabía que no lo iba a usar.

“Ese segundo final pierde toda la esencia de Buñuel, él es un gran cineasta y su mayor calidad es esa sinceridad con la que ve el mundo”, afirmó el curador de la Filmoteca.